Residencias Musicales
Programa de excelencia que ofrece una plataforma a los jóvenes talentos musicales de nuestro país para que puedan mostrar toda su versatilidad, ya sea en solitario o en colaboración con otros músicos, y a la vez contribuir a la proyección de su carrera.
Los intérpretes residentes de la temporada 2019 - 2020
Esta temporada la cuidadosa selección entre los jóvenes intérpretes de más talento del actual panorama catalán ha incluido tanto a los más vinculados a las programaciones estables del país, como a los que están residiendo en el extranjero, bien completando sus estudios o ya insertados en el mundo profesional, y también a los graduados más destacados de la ESMUC. De todos ellos se ha valorado su talento artístico así como su potencial para desarrollar una destacada carrera, tanto en el país como en el extranjero, y también, muy especialmente, la aportación que puede hacer el programa Residencias Musicales a su crecimiento profesional.
Para la temporada 2019 - 2020 se han valorado 38 candidatos, y de entre los 13 finalistas, los elegidos como residentes han sido el pianista Albert Cano Smit, el clarinetista Miquel Ramos y el contratenor Víctor Jiménez, con trayectorias formativas y presentes profesionales muy diversos.
La compositora residente 2019 - 2020
En el contexto de crecimiento del programa la temporada pasada se incorporó la figura del compositor residente con el objetivo de llegar a todos los jóvenes músicos, no sólo a los intérpretes, sino también a los que ponen su talento creativo al servicio de los demás.
Este impulso a la creación en música clásica contemporánea recibió una muy positiva valoración por parte de los intérpretes residentes que tuvieron la oportunidad de trabajar conjuntamente con uno de los más destacados compositores de las nuevas generaciones. Igualmente la acogida de público y crítica avala la continuidad de la iniciativa para que esta propuesta posibilite descubrir a más artistas y disfrutar de atractivos conciertos surgidos de los talentos del país.
La compositora residente, joven con talento ya reconocido y con una ascendente carrera profesional, Raquel García-Tomás, se caracteriza por su versatilidad en la composición para varios instrumentos y voz.
El encargo de su residencia incluirá la creación de tres piezas breves, una para cada intérprete residente, que serán estrenadas a lo largo de la temporada en los conciertos del Auditorio de La Pedrera.
Raquel García-Tomás, compositora
Compositora especializada en creación interdisciplinar doctorada en el Royal College of Music de Londres. Dentro de sus proyectos más destacados se encuentran creaciones conjuntas con el English National Ballet, la Royal British Society of Sculptor, la Royal Academy of Arts y el Dresdener Musikfestspiele. Durante la temporada 2015-16, fue la compositora invitada del festival de música contemporánea Sampler Series del Auditori de Barcelona. En 2017, fue galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Música Clásica, otorgado por RTVE, "por la originalidad de sus planteamientos y por el uso y combinación del lenguaje compositivo con lenguajes tecnológicos y audiovisuales".
A lo largo de su carrera, su música ha sido estrenada en el Auditori, el Palau de la Música Catalana, el Teatro Libre, el CCCB, la Fundación Tàpies, la Fabra and Coats, el Centro de Artes Santa Mónica, el Palau de la Música de Valencia, el Centro del Carmen, Es Baluard de Palma de Mallorca, el Auditorio de Zaragoza, el Teatro Galileo, la Casa Encendida y el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
A nivel internacional, sus obras se han interpretado en Berlín, Dresde, Stuttgart, Amsterdam, Luxemburgo, Budapest, Viena, Orleans, Lyon, Basilea, Lausana, Oporto, Edimburgo, Nagoya, El Cairo, Rosario, Buenos Aires y especialmente a Londres (St. Martin in the Fields, Amaryllis Fleming Concert Hall, National Portrait Gallery, Royal British Society of Sculptor, Royal Academy of Arts y The Place).
Raquel ha recibido encargos y colaborado con ensembles tales como el Oslo Sinfonietta, Phace Ensemble, Experimental Funktion Ensemble, CrossingLines Ensemble, Cuarteto Cosmos, Ensemble Sonido Extremo, Cosmos Quartet, Barcelona Clarinete Players, BCN216, PluralEnsemble, Barcelona Reed Quintet, taller Atlántico Contemporáneo y Variable Geometry, entre otros.
Dentro del marco de la creación operística, ha trabajado en DIDO Reloaded, producida por Ópera de Bolsillo y Nueva Creación y ha sido galardonada, gracias al proyecto go, Aeneas, go!, con el Berliner Opernpreis'14 de la Neukölln Oper de Berlin.
En 2015, estrenó disPLACE - Historia de una casa en el festival vienés MusikTheaterTage Wien, ópera que, durante la temporada 2016/17 se reinterpretó el Centro de Artes Santa Mónica y en la programación del Teatro Real de Madrid en la Sala Negra los Teatros del Canal.
En la temporada 2017-18 del TNC, Raquel estrenó el monodrama Ballena Azul (texto de Victoria Szpunberg), para actriz, orquesta, coro y electrónica bajo la dirección escénica de Xavier Albertí y dirección musical de Edmon Colomer. Recientemente ha estrenado su nueva ópera Je suis narcissiste (libreto de Helena Tornero) dentro de las temporadas 2018/19 del Teatro Real de Madrid y del Teatro Libre.
Albert Cano Smit, piano
Formado en la Escolanía de Montserrat y el Conservatorio Colburn de Los Ángeles, ganó su primera competición internacional de piano a la edad de 14 años en 2011 en el International Chopin Festival de Mazovia (Polonia) y el Primer Premio en la Competición Internacional de Piano Walter W. Naumburg de 2017 con sólo 21 años, el pianista Albert Cano Smit ha actuado como solista y músico de cámara por Europa y América.
Además de su debut en el Carnegie Hall, destacan sus apariciones en el Festival de Musique de Wissembourg, el Rheingau Musik-Festival, un tour de diferentes recitales por la Península Ibérica donde se incluyen una première con preludios de Miquel Oliu, múltiples col colaboraciones con Will Hagen en Alemania y Estados Unidos, colaboraciones con Anthony Trionfo así como su debut en recital de piano en el Auditori de Barcelona, el Herbst Theater de San Francisco, la Fundación Louis Vuitton de París, y debuts como solista con la Orquesta Sinfónica de San Diego, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y la Orquesta Filarmónica de Las Vegas.
Tutelado regularmente por Jean-Yves Thibaudet, también ha recibido valiosos consejos artísticos de Stephen Hough, Kevin Kenner, Ilya Itin, Christian Blackshaw, Sergei Babayan and Ferenc Rados. Previamente, estudió con los profesores Graham Caskie y Marta Karbownicka la Chetham s School of Music de Manchester.
Aclamado por sus interpretaciones con críticas como "Con la madurez de alguien que tiene tres veces sume edad" (CBC Music), por su "deslumbrante destreza técnica y emocional" y "musicalidad" (DNA) y "Un músico excepcional ha hablado "(Le Devoir).
Galardonado en el Concours Internacional de Montreal de 2017, ha recibido primeros premios en competiciones como la Competición Internacional de Piano Eugenia Verdet de Barcelona, la Beethoven Piano Society of Europe Junior Intercollegiate Competition y el Chopin Prize en el Royal Northern College of Music de Manchester.
Entre otros, ha actuado en lugares tan prestigiosos como el Bozar Henry Le Boeuf Hall de Bruselas, La Maison Sinfónica de Montreal, el Palau de la Música de Barcelona, el Bridgewater Hall de Manchester, el Royce Hall en Los Ángeles, los Teatros del Canal en Madrid, el Palacio de Festivales de Santander, el Auditorio Enric Granados de Lleida Espacio Ter de Torroella.
Como solista, ha actuado con la Orchestre Symphonique de Montreal, The Manchester Camerata, The Blackburn Symphony Orchestra, The Nottingham Youth Orchestra y The American Youth Symphony. Ha colaborado con Andrej Bielow, Gary Hoffmann, Cuarteto Casals, Ebene Quartet, Szymanowski Quartet, Gerhard Quartet y Lev Sivkov.
Miquel Ramos, clarinete
Inicia sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Premià de Mar con el profesor Francesc Navarro. Más adelante realiza los estudios de grado medio en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona con Xavier Castillo. En 2007 ingresa en la ESMUC para llevar a cabo el Grado Superior con Josep Fuster. Durante esta etapa recibe consejos musicales de músicos como Lorenzo Coppola y el Cuarteto Casals.
Completa su formación en la Musikhochschule de Lübeck de la mano de la solista Sabine Meyer, obteniendo la matrícula de honor en su recital final. Durante este periodo disfruta de la dotación de becas de estudios por parte de la JONDE / BBVA y la Possehl Stipendium
Completa su formación en la Musikhochschule de Lübeck de la mano de la solista Sabine Meyer, obteniendo la matrícula de honor en su recital final. Durante este periodo disfruta de la dotación de becas de estudios por parte de la JONDE / BBVA y la Possehl Stipendium.
Inicia su formación orquestal a la Orquesta de Escuelas de Música de Cataluña, participando más adelante en otras formaciones como la Joven Orquesta Nacional de Cataluña y la Joven Orquesta Nacional de España. Durante sus estudios de máster en Lübeck convierte academista de la Philharmonisches Orchester Lübeck.
Desde el año 2012 es miembro del proyecto musical europeo Spira Mirabilis.
Colabora regularmente como solista con orquestas como la Komische Oper Berlin, Festival Strings Luzern, Geneva Camerata, Orquesta de Cadaqués, Orquesta del Gran Teatro del Liceo y la Philharmonisches Orchester Lübeck.
En 2016 debuta como solista interpretando el concierto de Carl Nielsen con la Orquesta Camera Musicae el Palau de la Música Catalana.
Actualmente es miembro del quinteto de viento Azahar Ensemble (ganador del concurso ARD de Munich en el año 2014), que ha actuado en salas como el la Philharmonie Berlin, el Musikverein de Vienna, el Mozarteum de Salzburgo, la Philharmonie de Essen, la Elbphilharmonie de Hamburgo y numerosos festivales de toda Europa y Canadá.
Víctor Jiménez, contratenor
Inicia sus pasos en la música de la mano de la mezzosoprano Helena Escolano. Formado en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y posteriormente, participando de prestigiosos Cursos Internacionales de Canto e Interpretación, donde conoce a sus maestros: la mezzosoprano catalana Francesca Roig y el pianista inglés David Mason. Sin ya lo largo de estos años, continua recibiendo consejos de artistas como Miquel Ortega, José Ruíz, Carlos Chausson, Jordi Domènech, Montserrat Caballé o más recientemente, Carlos Mena.
Durante el año 2012, participa en el 1er Curso Internacional de Música Antigua de Ávila donde toma un primer contacto con la interpretación del repertorio renacentista y barroco. Allí mismo, debutará en el Auditorio de San Francisco la parte solista de los Membra Jesu Nostri de Buxtehude, junto a la orquesta del festival y bajo la dirección de Daniel de la Puente, iniciando así una especialización que se convertirá en la espina dorsal de su carrera profesional.
Finalista del Concurso Internacional de Canto "Montserrat Caballé" (Zaragoza), Premiado por el Concurso Internacional de Música de los Cortes (Barcelona), Ganador del VI Concurso Internacional de Canto "Hermanos Plà" ciudad de Balaguer (Lleida), el Concorso Internazionale por Giovani cantantes líricos "Riccardo Zandonai" (Italia), el "Hariclea Darclée" International Singing Competition (Rumanía) o el "Voix sacro" Talentos Lyriques de Reims (Francia).
Destacado como especialista de la música a caballo entre los siglos XVII y XVIII, su flexible y poderoso instrumento, le permiten abarcar un amplio repertorio que va desde el renacimiento hasta la música contemporánea. Después de una creciente carrera como solista, con colaboraciones por toda Europa con éxito y acogida de la crítica, también lleva a cabo proyectos musicológico junto al Ensemble Rigaudon, donde el contratenor rescata cantatas virtuosas (algunas de ellas desconocidas hasta hoy), como A Thousand Ways y No hay quien entiendo el Amor.
En febrero de 2018, es seleccionado por la organización internacional TEDx como uno de los "jóvenes artistas que el mundo debería conocer", invitándole a ofrecer una actuación especial durante el evento TEDxMalagueta en Málaga. Un mes más tarde actúa en el Real Teatro de las Cortes de San Fernando (Cádiz), donde estrenaron junto a la orquesta barroca Elcurarojo, el proyecto Sancta María. El mismo mes de febrero de 2018 llegaría otro debut, esta vez de la mano de la productora Euroclàssics que le llevaría al recientemente inaugurado Palacio de Congresos de Palma de Mallorca, donde cantó la parte solista del Carmina Burana de Carl Orff.
Su fuerte personalidad artística y presencia escénica, le permiten entregarse ante un público a través de una voz poderosa, de agudos brillantes y graves de bronce, con flexibilidad, control del aire y dominio técnico que le permiten ofrecer una lectura rigurosa y precisa de las obras que interpreta.