Residències musicals
Programa d’excel·lència que ofereix una plataforma als joves talents musicals del nostre país perquè puguin mostrar tota la seva versatilitat, ja sigui en solitari o en col·laboració amb altres músics, i alhora contribuir a la projecció de la seva carrera.
Els intèrprets residents de la temporada 2019 - 2020
Aquesta temporada l’acurada selecció entre els joves intèrprets de més talent de l’actual panorama català ha inclòs tant als més vinculats a les programacions estables del país, com als que estan residint a l’estranger, bé completant els seus estudis o ja inserits en el món professional, i també als graduats més destacats de l’ESMUC. De tots ells s’ha valorat el seu talent artístic així com el seu potencial per desenvolupar una destacada carrera, tant al país com a l’estranger, i també, molt especialment, l’aportació que pot fer el programa Residències Musicals al seu creixement professional.
Per a la temporada 2019 - 2020 s’han valorat 38 candidats, i d’entre els 13 finalistes, els escollits com a residents han estat el pianista Albert Cano Smit, el clarinetista Miquel Ramos i el contratenor Víctor Jiménez, amb trajectòries formatives i presents professionals ben diversos.
La compositora resident 2019 - 2020
En el context de creixement del programa la temporada passada es va incorporar la figura del compositor resident amb l’objectiu d’arribar a tots els joves músics, no només als intèrprets, sinó també als que posen el seu talent creatiu al servei dels altres.
Aquest impuls a la creació en música clàssica contemporània va rebre una molt positiva valoració per part dels intèrprets residents que van tenir l’oportunitat de treballar conjuntament amb un dels més destacats compositors de les noves generacions. Igualment l’acollida de públic i crítica avala la continuïtat de la iniciativa perquè aquesta proposta possibilita descobrir a més artistes i gaudir d’atractius concerts sorgit dels talents del país.
La compositora resident, jove amb talent ja reconegut i amb una ascendent carrera professional, Raquel García-Tomás, es caracteritza per la seva versatilitat en la composició per a diversos instruments i veu.
L’encàrrec de la seva residència inclourà la creació de tres peces breus, una per a cada intèrpret resident, que seran estrenades al llarg de la temporada en els concerts de l’Auditori de La Pedrera.
Raquel García-Tomás, compositora
Compositora especialitzada en creació interdisciplinar doctorada al Royal College of Music de Londres. Dins dels seus projectes més destacats es troben creacions conjuntes amb l’English National Ballet, la Royal British Society of Sculptors, la Royal Academy of Arts i el Dresdener Musikfestspiele. Durant la temporada 2015-16, va ser la compositora convidada del festival de música contemporània Sampler Sèries de L’Auditori de Barcelona. Al 2017, va ser guardonada amb el Premi El Ojo Crítico de Música Clásica, atorgat per RTVE, “per l’originalitat dels seus plantejaments i per l’ús i combinació del llenguatge compositiu amb llenguatges tecnològics i audiovisuals”.
Al llarg de la seva carrera, la seva música ha estat estrenada a L’Auditori, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure, el CCCB, la Fundació Tàpies, la Fabra and Coats, el Centre d’Arts Santa Mònica, el Palau de la Música de València, el Centre del Carme, Es Baluard de Palma de Mallorca, l’Auditorio de Zaragoza, el Teatro Galileo, La Casa Encendida i l’Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
A nivell internacional, les seves obres s’han interpretat a Berlin, Dresden, Stuttgart, Amsterdam, Luxemburg, Budapest, Viena, Orleans, Lyon, Basilea, Lausana, Porto, Edimburg, Nagoya, El Cairo, Rosario, Buenos Aires i especialment a Londres (St. Martin in the Fields, Amaryllis Fleming Concert Hall, National Portrait Gallery, Royal British Society of Sculptors, Royal Academy of Arts i The Place).
La Raquel ha rebut encàrrecs i col·laborat amb ensembles tals com l’Oslo Sinfonietta, Phace Ensemble, Experimental Funktion Ensemble, CrossingLines Ensemble, Quartet Cosmos, Ensemble Sonido Extremo, Cosmos Quartet, Barcelona Clarinet Players, BCN216, PluralEnsemble, Barcelona Reed Quintet, Taller Atlántico Contemporáneo i Variable Geometry, entre d’altres.
Dins el marc de la creació operística, ha treballat a DIDO Reloaded, produïda per Òpera de Butxaca i Nova Creació i ha estat guardonada, gràcies al projecte go, ÆNEAS, go!, amb el Berliner Opernpreis’14 de la Neuköllner Oper de Berlin.
Al 2015, va estrenar disPLACE – Història d’una casa al festival vienès MusikTheaterTage Wien, òpera que, durant la temporada 2016/17 es va reinterpretar al Centre d’Arts Santa Mònica i dins la programació del Teatro Real de Madrid a la Sala Negra dels Teatros del Canal.
A la temporada 2017-18 del TNC, Raquel estrenà el monodrama Balena Blava (text de Victòria Szpunberg), per a actriu, orquestra, cor i electrònica sota la direcció escènica de Xavier Albertí i direcció musical d’Edmon Colomer. Recentement ha estrenat la seva nova òpera Je suis narcissiste (llibret d’Helena Tornero) dins de les temporades 2018/19 del Teatro Real de Madrid i del Teatre Lliure.
Albert Cano Smit, piano
Format a l’Escolania de Montserrat i al Conservatori Colburn de Los Ángeles, va guanyar la seva primera competició internacional de piano a l’edat de 14 anys l’any 2011 a l’International Chopin Festival de Mazovia (Polonia) i el Primer Premio en la Competició Internacional de Piano Walter W. Naumburg de 2017 amb només 21 anys, el pianista Albert Cano Smit ha actuat com a solista i músic de cambra per Europa i Amèrica.
A més del seu debut al Carnegie Hall, destaquen les seves aparicions en el Festival de Musique de Wissembourg, el Rheingau Musik-Festival, un tour de diferents recitals per la Península Ibèrica on s’inclouen una première amb preludis de Miquel Oliu, múltiples col·laboracions amb Will Hagen a Alemanya i Estats Units, col·laboracions amb Anthony Trionfo així com el seu debut en recital de piano a L’Auditori de Barcelona, el Herbst Theater de San Francisco, la Fundació Louis Vuitton de París, y debuts com a solista amb l’Orquestra Simfònica de San Diego, l’Orquestra Simfònica de Barcelona i l’Orquesta Filharmònica de Las Vegas.
Tutelat regularment per Jean-Yves Thibaudet, també ha rebut valiosos consells artístics d’Stephen Hough, Kevin Kenner, Ilya Itin, Christian Blackshaw, Sergei Babayan and Ferenc Rados. Previament, estudià amb els professors Graham Caskie i Marta Karbownicka a la Chetham’s School of Music de Manchester.
Aclamat per les seves interpretacions amb crítiques com “Con la madurez de alguien que tiene tres veces su edad” (CBC Music), por la seva “Deslumbrante destreza técnica y emocional” i “Musicalidad” (DNA) i “Un músico excepcional ha hablado” (Le Devoir).
Guardonat en el Concours Internacional de Montreal de 2017, ha rebut primers premis a competicions com la Competición Internacional de Piano Eugenia Verdet de Barcelona, la Beethoven Piano Society of Europe Junior Intercollegiate Competition i el Chopin Prize en el Royal Northern College of Music de Manchester.
Entre d’altres, ha actuat en llocs tan prestigiosos como el Bozar Henry Le Boeuf Hall de Brussel·les, La Maison Symphonique de Montreal, el Palau de la Música de Barcelona, el Bridgewater Hall de Manchester, el Royce Hall en Los Angeles, els Teatros del Canal en Madrid, el Palacio de Festivales de Santander,l’Auditori Enric Granados de Lleida l’ Espai Ter de Torroella.
Com a solista, ha actuat amb l’Orchestre Symphonique de Montreal, The Manchester Camerata, The Blackburn Symphony Orchestra, The Nottingham Youth Orchestra i The American Youth Symphony. Ha col·laborat amb Andrej Bielow, Gary Hoffmann, Quartet Casals, Ebène Quartet, Szymanowski Quartet, Gerhard Quartet i Lev Sivkov.
Actualment, Albert Cano Smit estudia amb Robert McDonald a la Juilliard School de Nueva York. És alumne del Verbier Festival Academy.
Miquel Ramos, clarinet
Inicia els estudis musicals a l'Escola Municipal de Música de Premià de Mar amb el professor Francesc Navarro. Més endavant realitza els estudis de grau mitjà al Conservatori Professional de Música de Badalona amb Xavier Castillo. L'any 2007 ingressa a l'ESMUC per a dur a terme el Grau Superior amb Josep Fuster. Durant aquesta etapa rep consells musicals de músics com Lorenzo Coppola i el Quartet Casals.
Completa la seva formació a la Musikhochschule de Lübeck de la mà de la solista Sabine Meyer, obtenint la matrícula d'honor en el seu recital final. Durant aquest període gaudeix de la dotació de beques d'estudis per part de la JONDE/BBVA i la Possehl Stipendium
Completa la seva formació a la Musikhochschule de Lübeck de la mà de la solista Sabine Meyer, obtenint la matrícula d'honor en el seu recital final. Durant aquest període gaudeix de la dotació de beques d'estudis per part de la JONDE/BBVA i la Possehl Stipendium.
Inicia la seva formació orquestral a l'Orquestra d'Escoles de Música de Catalunya, participant més endavant en altres formacions com la Jove Orquestra Nacional de Catalunya i la Jove Orquestra Nacional d'Espanya. Durant els seus estudis de màster a Lübeck esdevé academista de la Philharmonisches Orchester Lübeck.
Des de l’any 2012 és membre del projecte musical europeu Spira Mirabilis.
Col·labora regularment com a solista amb orquestres com la Komische Oper Berlin, Festival Strings Luzern, Geneva Camerata, Orquestra de Cadaqués, Orquestra del Gran Teatre del Liceu i la Philharmonisches Orchester Lübeck.
El 2016 debuta com a solista interpretant el concert de Carl Nielsen amb l'Orquestra Camera Musicae al Palau de la Música Catalana.
Actualment és membre del quintet de vent Azahar Ensemble (guanyador del concurs ARD de Munich l’any 2014), que ha actuat en sales com el la Philharmonie Berlin, el la Musikverein de Vienna, el Mozarteum de Salzburg, la Philharmonie d’Essen, l’Elbphilharmonie d’Hamburg i nombrosos festivals d’arreu d’Europa i Canadà.
Víctor Jiménez, contratenor
Inicia els seus passos en la música de la mà de la mezzosoprano Helena Escolano. Format al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona i posteriorment, participant de prestigiosos Cursos Internacionals de Cant i Interpretació, on coneix als seus mestres: la mezzosoprano catalana Francesca Roig i el pianista anglès David Mason. No obstant i al llarg d'aquests anys, contínua rebent consells d'artistes com Miquel Ortega, Josep Ruíz, Carlos Chausson, Jordi Domènech, Montserrat Caballé o més recentment, Carlos Mena.
Durant l'any 2012, participa al 1r Curs Internacional de Música Antiga d'Àvila on pren un primer contacte amb la interpretació del repertori renaixentista i barroc. Allà mateix, debutarà en el Auditorio de Sant Francisco la part solista dels Membra Jesu Nostri de Buxtehude, al costat de l'orquestra del festival i sota la direcció de Daniel de la Puente, iniciant així una especialització que es convertirà en l'espina dorsal de la seva carrera professional.
Finalista del Concurso Internacional de Canto "Montserrat Caballé" (Saragossa), Premiat per el Concurs Internacional de Música dels Corts (Barcelona), Guanyador del VI Concurs Internacional de Cant "Germans Plà" ciutat de Balaguer (Lleida), el Concorso Internazionale per Giovani Cantanti Lirici "Riccardo Zandonai" (Itàlia), el "Hariclea Darclée" International Singing Competition (Romania) o el "Voix Sacrées" Talents Lyriques de Reims (França).
Destacat com a especialista de la música a cavall entre els segles XVII i XVIII, el seu flexible i poderós instrument, li permeten abastar un ampli repertori que va des del renaixement fins a la música contemporània. Després d'una creixent carrera com a solista, amb col·laboracions per tot Europa amb èxit i acolliment de la crítica, també duu a terme projectes musicològic al costat de l'Ensemble Rigaudon, on el contratenor rescata cantates virtuoses (algunes d'elles desconegudes fins avui), com A Thousand Ways i No hay quien entienda el Amor.
Al febrer de 2018, és seleccionat per l'organització internacional TEDx com un dels "joves artistes que el món hauria de conèixer", convidant-li a oferir una actuació especial durant l'esdeveniment TEDxMalagueta a Màlaga. Un mes més tard actua al Real Teatre de les Corts de Sant Fernando (Cádiz), on van estrenar al costat de l'orquestra barroca Elcurarojo, el projecte Sancta Maria. El mateix mes de febrer de 2018 arribaria un altre debut, aquesta vegada de la mà de la productora Euroclàssics que li portaria al recentment inaugurat Palau de Congressos de Palma de Mallorca, on va cantar la part solista del Carmina Burana de Carl Orff.
La seva forta personalitat artística i presència escènica, li permeten entregar-se davant un públic a través d’una veu poderosa, d'aguts brillants i greus de bronze, amb flexibilitat, control de l'aire i domini tècnic que li permeten oferir una lectura rigorosa i precisa de les obres que interpreta.